Feliz año nuevo, en las nubes y soñando.

December 28, 2012, 5:24 am

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Este año que termina me he sentido en las nubes. He podido hacer muchas de las cosas que más me gustan y disfrutar de hacer lo que debo sin agobiarme demasiado. Para mi, estar en las nubes es algo que me suele ocurrir cuando estoy en sintonía con mis tareas y mi entorno. Cada una de las oportunidades que me ha regalado este 2012 ha sido un auténtico lujo. Una de las cosas que destacaría es la sensación y certeza de que cuanto más colaboro con diferentes entornos, más recibo. A veces das tiempo, a veces trabajo y sin darte cuenta pasas a formar parte de los proyectos de otros,  proyectos que antes no conocías y ahora forman parte de tus circulos y tus ecosistemas profesionales y personales. Este año ha sido para mí el año de las grandes y las pequeñas oportunidades de hacer cosas nuevas. En este dibujo de cierre de año he puesto muchos de esos regalos en forma de nube que he recibido.
Detrás de cada nube hay  muchas personas que me han apoyado y que han confiado en mi, y eso no se me olvida. A lo largo de estos meses ha crecido un proyecto personal de un modo tremendo y eso solo me puede llevar a estar más contento. A oesar de la que esta cayendo, hay sitio para apostar por salir de esta situación tan feroz como injusta y sólo desde la ilusión por hacer cada uno lo que sabe y compartirlo podrémos tirar para adelante.
 Gracias  a todos y muy feliz 2013 desde este dibujario.

 

Y también os dejo este vídeo que he hecho para el blog de PhidelizaMKT un nuevo proyecto para el 2013. Un abrazo para todos y a por el año que viene!!

 



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Visualizar la diana y los objetivos

January 9, 2013, 7:14 am

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Empieza el año, dicen que uno de los años más duros que vamos a vivir en esta crisis. A este año por lo visto hay que tenerle miedo, y mucho, mucho respeto… pues yo no me lo trago, me niego. Me niego a tener miedo de un año que seguro estará cargado de oportunidades.

La diana
Una diana es un gráfico que representa una serie de sectores representados por circunferencias concéntricas a un punto central. Cada sección tiene un valor en puntos, y el punto central es el de mayor valor.

Los sectores de  una diana normal son igual de anchos salvo el valor del punto central. En las dianas para lanzamiento de dardos, cada uno de los sectores, tiene además una división radial que parte del punto central. En la cultura de este deporte al punto central se le denomina “Bulleye” y su valor siempre es mayor que el del resto.

Los colores que se emplean suelen ser contrastados

Podemos encontrar combinaciones de amarillo con negro para los valores exteriores y el rojo para el centro.

En esa misma línea de sencillez, en las dianas de tiro con arco, las secciones son diferentes dado que las flechas ocupan más volumen y por tanto pueden entrar varias flechas en el centro.Aunque siempre hay quien puede hacer  un "robin", que consiste en clavar dos flechas en el mismo centro (reservado para genios de ese deporte). En tiro con arco olímpico, las flechas se lanzan desde diferentes distancias. De los 18 hasta los 60, 90 metros etc. En las dianas de tiro con arco, utilizanel negro, amarillo, rojo y azul para marcar cada valor y así tener más facilidad para ver los puntos obtenidos y apuntar desde la distancia.

El caso es que no se trata de hablar de deporte si no de sectores y puntería. Hoy me refiero a la manera de representar objetivos y tratar de pensar en ellos.

Empezar un año con un poco de reflexión sobre los objetivos y las intenciones que queremos poner en juego, es bueno si aclarar objetivos.


Visualizar rápido escenarios de decisión:

La diana utilizada en el tiro con arco, nos puede servir en un primer paso, para visualizar los pasos a tener en cuenta. El ejercicio trata de poner en el centro, en la zona amarilla el gran objetivo. Escribe, dibuja con algún garabato descriptivo de lo que tú quieres alcanzar.

 A continuación veremos cuatro pasos o fases para identificar los tiros y la puntería necesaria.

Fase 1: Descripción de escenario.

En esta fase que se corresponde con el color gris o blanco, vamos a escribir a lo largo del sector cuál es la situación actual del entorno, que ofrezco a mi objetivo, que deseo tengo o que hay en paralelo. Si estoy ante una finalidad comercial, es aquí dónde pondré lo que hay en el resto del mercado. 

Fase 2: Puesta en marcha de los recursos. 

Una vez definido el escenario, hay que ver las necesidades y recursos, todo lo que vas a necesitar para llegar a tu objetivo. Aquí en esta zona negra, está la parte económica, los materiales fungibles y los no fungibles, los gastos fijos, el fondo de armario...de cartera, etc

Fase 3: toma de decisiones.

Si llegas aquí es porque te has parado un poco en la zona negra y empiezas a ver el cielo azul o el mar en que navegar...llega un momento en que hay que tomar decisiones. Ver en que punto están las fortalezas y debilidades. En este sector llega el baño de realidad, en él ponemos todo en juego y aceptamos asumir riesgos o no. Si aceptamos los riesgos, podremos ver rápidamente que ponemos en juego y tratar de minimizarlos. A veces daremos dos pasos atrás para coger carrerilla.

Fase4: ejecución y resolución
Ponerse a ello, con todas las consecuencias, una vez se decide hay que ir a por todas. Lo único importante es dar en el centro de la diana. En caso de cambios de dirección tienes fácil ver de un sólo golpe los disparos anteriores. Es la zona roja, crítica y apasionada. El final del camino es el objetivo, que cumplido o no , rellenaremos con el análisis de cómo ha ido.

Lo complejo, la estrategia:

La diana de arriba es sencilla y nos ayuda del modo más simple a ver que pasos necesitamos dar en la diana,  pero si nos fijamos en las dianas de dardos de competición encontramos nuevos recursos.

Como decía al principio, estas dianas segmentan a la vez en círculos concéntricos y de un modo radial al mismo tiempo.
Divide en secciones más complejas el espacio de tiro. Para ello emplea colores negro y amarillo y en dos círculos concéntricos a distancias diferentes del centro,establece zonas que multiplican la puntuación de cada tiro x2 ó x3. Para marcar estos sectores de diferente tamaño utilizamos el verde y el rojo.

Al fragmentar en sentido radial, vemos con mayor claridad el recorrido hasta el objetivo central. Si recorremos el mismo camino que con la otra diana podemos ver todo el proceso. Ahora bien si nos fijamos en las dos circunferencias de colores verde y rojo, tenemos dos zonas que multiplican.Aprovecharemos para poner en ellas dos tipos de contenido, a modo de semáforo. En las áreas rojas pongamos aquello que nos frena, x2 ó x3 y en las verdes aquellas acciones que nos multiplican los resultados.
En la siguiente imágen lo podemos ver mas claro.
 

 

Cada porción de la diana, representa una trayectoria hacia el objetivo. Los colores amarillo y negros los ocupamos con decisiones y recursos empleados, y con sus respectivos aceleradores (verdes) y frenos (rojos) situados a su lado, vemos las implicaciones de nuestro modelo.
Este modelo de diagnóstico y decisión basado en las dianas consiste en llevar a la analogía de la puntería nuestras decisiones y análisis.
En los proyectos en común es normal ver distancia entre los miembros de un equipo por llevarse cada uno la porción de su tarta...en este caso de trabajo personal resulta evidente que si no tenemos juntas todas las porciones de la tarta,no hay quien se coma el pastel.
 Espero que sea útil para quien quiera acertar en la búsqueda de sus objetivos, los que sean para este 2013 que ha empezado.

Dogaboo una startup para cambiar el concepto "una vida de perros"

January 14, 2013, 11:26 pm

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En este último mes he podido colaborar aportando mi granito de arena en el lanzamiento de una startup. Dogaboo es la idea de Claudio Salamanca para ofrecer un servicio de atención y soporte a dueños de perros que quieren algo diferente a una residencia canina o quedarse en casa. Se trata de conectar a dueños de perros con amantes de perros. Son muchas las ocasiones en que una persona con perro se ve obligado a viajar y a no poder llevarse consigo a su mascota. Entre las diferenetes opciones que tiene para dejar con alguien a su perro esta la del familiar abnegado que siempre se queda con él, las residencias caninas y ahora esta nueva, dogaboo.
Esta es una opción en la que se ofrece un catálogoo de personas o cuidadores que por un pago asequible se quedan con tu perro y lo cuidan durante esos días de viaje de negocios o vacaciones. Hacer @dogaboo es una nueva opción y para contar el funcionamiento de este servicio de un modo rápido y amable, se pusieron en contacto conmigo. Después de darle varias vueltas, mi buen amigo Suso Hernández y yo hemos hecho este vídeo a modo de viñetas con las que  explicar dos cosas, 1 cómo funciona y 2 el estilo desenfadado que dogaboo respira.
Una idea con nuevas posibilidades de servicio basado en la red de contactos y la labor de mediador y facilitador de Dogaboo. Les deseo desde este dibujario todos los éxitos posibles dado que hoy en día lanzar algo como negocio tiene que contar con el respeto, soporte y admiración de todos. Un saludo


¿haces dogaboo? versión 2 minutos from dogaboo on Vimeo.

Composición de lugar en el Visual thinking

January 24, 2013, 6:11 am

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A lo largo de estos últimos años he podido profundizar en el visual thinking porque me apasiona. Haberlo descubierto no tiene precio. Saber  que la gente con aparente desorden y predominio del lado derecho del cerebro tenemos cabida en  la creatividad social, y no solo desde un punto de vista estético. Cuanto peor dibujo,  mejor me entienden. Me refiero a dibujo  desde un punto de vista  artístico. En estos años he podido compartir mucho más que antes desde las galerías de arte o las fundaciones con las que he expuesto. La magnitud de trabajo desarrollado es muy superior. He pasado de una sensación de "todo está hecho", al "todo está por hacer".

En esta línea y conectando puntos y vínculos entre las diferentes aplicaciones con las que trabajo  veo como el design thinking es una opción más que completa, para llevar a cabo proyectos e ideas de todo tipo. En este tema , el dibujo forma parte imprescindible de su desarrollo y como venimos comentando en estas páginas desde hace años, no puede perderse en el olvido de lo no  potenciado desde la infancia.

 

No todo el mundo tiene la misma percepción creativa de las cosas

La  Composición de lugar:

Se trata de poder absorber toda la información que se pueda poniendo los cinco sentidos. Para esto nos hacemos preguntas, las propias del visual thinking y del periodismo. Nos preguntamos el qué, quién, cuándo, cómo, dónde y el porqué de las cosas. De las personas a quienes queremos dirigir nuestros esfuerzos. Veremos quienes son los usuarios, que necesidades tienen y en qué estado de la situación están, frente a nosotros.

Es fácil de describir los seis pasos de proceso iterativo:

 

Observar, analizar puntos de vista, comprender, idear, prototipar y testar. En el trabajo en equipo, hay que tener en cuenta como la visión de cada componente no  es la misma. Sólo explorando juntos se puede llegar a un punto común y para ello el dibujo y la visualización es fundamental.
¿Procesas visualmente, conoces el proceso? este es solo un breve apunte, pero en este diagrama se está formulando la nueva manera de ideas en colectivos virtuales nacidos de la trayectoria de  las living labs o las smart city.


Over recent years I have been able to deepen the visual thinking because I love doodling and discovered it is priceless. Knowing that people with apparent disorder and predominance of right side of the brain creativity have no place in society, and not only from an aesthetic standpoint. Drawing worse, Id understand many things better. I mean drawing from an artistic standpoint. In these years I have been able to share much more than before from the art galleries or foundations with which I have outlined. The amount of work done is far superior. I've gone from a sense of "all done", the "everything is done".Along these lines and connecting points and links between different applications that I work as design thinking is a complete choice but to carry out projects and ideas of all kinds. In this issue, drawing essential part of their development and as we have mentioned in these pages for years, can not be lost in oblivion than unboosted since childhood.Not everyone has the same creative perception of thingsComposition of place:It is able to absorb all the information that may be putting the five senses. For this we ask questions, the characteristic of visual thinking and journalism. We wonder what, who, when, how, where and why of things. Of the people we want to direct our efforts. We'll see who are the users who have needs and in what state of affairs are in front of us.It is easy to describe the six steps of iterative process:Monitor, analyze viewpoints, understanding, designing, prototyping and testing. In teamwork, one must keep in mind as the sight of each component is not the same. Just exploring together can reach a common point and for that drawing and viewing is essential.You process? Visually, you know the process? This is just a brief note, but in this diagram is the new way of formulating ideas born of collective virtual path of living labs or smart city.

Dibujando de nuevo en "El Hormiguero"

January 30, 2013, 3:25 am

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Mañana 31 de enero por la noche a las 21:30 (hora española)  y en directo, estaré de nuevo en el programa "El Hormiguero" de Antena 3  colaborando en un reto de representación visual, ¿cuál será? Algunos de mis alumnos del máster, ya han pasado por la dinámica...mañana me toca a mi con Pablo Motos y David Bisbal...
Puede ser esto Tv social?, de las redes sociales a la TV en prime time?, no lo sé seguro, lo que si sé es que vamos a pasar un buen rato. 
Nos vemos y comentaremos.

Enseñando Visual Thinking...a profesores de todo!

February 5, 2013, 2:10 am

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El pasado trimestre he tenido la oportunidad de re-encontrarme con las aulas  y con el entorno educativo gracias  Paloma Sanz, directora de proyectos del Colegio Ramón y Cajal. Interesados en  la visualización de datos,  se pusieron en contacto conmigo para diseñar una formación de Visual Thinking para el equipo docente del centro.

En el sector de la enseñanza, está claro que se transforma en una de las herramientas del futuro, en un recurso indispensable tanto para alumnos como para profesores. Vivimos días en los que el modelo educativo de base está haciendo esfuerzos para poner de manifiesto los cambios necesarios en la docencia. En la base, en los centros educativos y en los maestros es dónde está el conocimiento real de este pilar de nuestra sociedad.

  El sector educativo necesita incorporar estas disciplinas de pensamiento visual  porque necesita más que nunca formar a los alumnos desde la reflexión y la comprensión de un mundo que cada vez corre más deprisa. En este momento uno de los grandes retos de la enseñanza está en  educar y dar conocimientos de un modo empático y con criterio, aparentemente nada nuevo en el objetivo, pero si en el entorno y sociedad orgánica en que vivimos. Los alumnos de secundaria, tiene a su disposición en sus teléfonos o en sus casas todo el conocimiento, hay que ayudarles a saber diferenciar qué información es la que necesitan y cómo pensar sobre ella individualmente y en grupo.

  Después de concretar cada uno de los programas y de diseñar de una forma personalizada el contenido, nos lanzamos a una aventura de mes y medio trabajando en dinámicas y sesiones  sobre la materia. Lo bueno del dibujo de conceptos es que se puede optimizar como recurso para infinidad de entornos y sectores.

Diseñé el curso para un grupo de 25 profesores de diferentes materias y lo centré en la forma de organizar de un modo visual los contenidos de las asignaturas y la acción tutorial. Lo primero que trabajamos fue la idea de dibujo de conceptos y propuse varios retos con los que superar las barreras que hay con el tema del dibujo. Hay que acabar con los tabús y los complejos y desde luego en una formación tan repleta de profesionales dispuestos a todo por aprender, no fue difícil.

 

Preparamos mapas mentales, reuniones visuales, dinámicas personales y grupales y un buen conjunto de actividades relativas a la  interpretación y generación de iconosy  al juego como el gamestorming. El resultado de cada sesión quedó registrado en las paredes, los cuadernos y cada uno de los “garabatos” que dibujamos. 

 

En el desarrollo del curso tratamos temas como el prototipado y la manera de proyectar objetos y dinámicas mediante la reflexión previa mediante dibujos.
En la fase final cada uno de los participantes realiza un resumen de los temas que le tocaban por sorteo, a modo de exámen colectivo para realizar una complilación grupal de todo lo aprendido  durante el curso.

Por las encuestas que hicimos al grupo una vez terminado el curso, el resultado ha sido muy positivo y el equipo ha quedado contento. Por otra parte hacía tiempo que no me ponía delante de un grupo tan proactivo y con tantas  ganas como este. Muy buen equipo de profesores, un centro educativo con ganas de innovar y sobre todo para mí,  un placer tremendo el poder disfrutar de la docencia como una de mis vocaciones.

Si te interesa conocer más sobre el Visual Thinking y las oportunidades de desarrollo que ofrece a los equipos de trabajo y comunicación, puedes ponerte en contacto conmigo en www.dibujario.com  

Dibujar una canción....de David Bisbal

February 6, 2013, 4:23 am

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La semana pasada estuve de vuelta por el programa el Hormiguero de la productora 7 y Acción para Antena 3. En esta ocasión preparamos el reto de dibujar  algo personalizado para el invitado…. Dándole vueltas a esta  idea dimos con uno de los ejercicios que hago con mis alumnos en los cursos de visual thinking, dibujar una canción. El invitado del programa en esta ocasión era David Bisbal, no necesita presentación. Que tío mas grande.

Seleccionar la canción para este tema es importante porque cuanto más narrativa sea,  mas fácil será de dibujar. Esta es una de las bases del dibujo de conceptos combinado con el story  telling. La narración dibujada es una buena forma de representar y  lo podemos ver en muchos ejemplos de compañías que nos muestran sus productos y planteamientos de ese modo.

La canción seleccionada fue  “Mi princesa” en la que se cuenta la relación entre un caballero y su dama. Se trata de una canción de amor, pero si rascas un poco en la letra encuentras una canción de amor a su hija, que es a quien está dedicada. Durante el transcurso del programa dibujé la canción mientras la escuchaba y a pesar de las prisas por aquello del directo, disfruté una vez más de lo que más me gusta hacer: dibujar.

Dividí el espacio en dos mitades, a la izquierda  la primera parte de la canción, en el centro la princesa que hacía de bisagra  y a la derecha el cierre con un guiño al programa y al cantante de Almería. 
La iconografía que dibujé la basé de un modo literal en los conceptos que se narraban. Lo podemos ver en este panel.

Cada una de las ideas principales de la canción las represente del modo que podéis ver en este vídeo que he montado con la música.

Al terminar le entregamos el cuadro a Bisbal que en todo momento lo valoró y disfrutó un montón. Muy agradable y muy cercano a todo el mundo. Se nota que cuida mucho a los que le pasan a su lado.

Como en la otra ocasión de Diciembre, no puedo estar más que agradecido  a Jandro, Pablo Motos, Jorge Salvador y a todo el equipo de 7 y Acción por su atención en todo momento.

Drawing a song from.... David BisbalLast week I was back on the program "El Hormiguero" from Antena 3 spanish TV. On This time we prepare the challenge of drawing something personalized for the guest .... Toying with this idea we found one of the exercises I do with my students in the courses of visual thinking, sketching a song. The program guest this time was David Bisbal, needs no introduction. That bigger guy and Artist.Select the song for this issue is important because the narrative is, the easier it is to draw. This is one of the basic concepts of drawing combined with the story telling. The narrative drawn is a good way to represent and we can see many examples of companies that show their products and thus approaches.The selected song was "My Princess" on which account the relationship between a knight and his lady. This is a love song, but if you dig a little in point find a love song to his daughter, who is who is dedicated. During the course of the program drew while listening to the song and despite the rush of that live, once again enjoyed what I like to do: draw.I divided the space into two halves, left the first part of the song, in the center who played Princess and right hinge closure with a nod to the program and the singer of Almería.The iconography drew the basis of a literal way the concepts that were narrated. We can see in this panel.Each of the main ideas of the song represents them as you can see in this video that I edited with music.At the end of the table we give Bisbal which always valued and enjoyed it a lot. Very nice and very close to everyone. It shows great attention to that happen to him.As at December another occasion, I can not be more than grateful to Jandro, Pablo Motos, Jorge Salvador and the entire team of 7 and Action for your attention at all times.

Ferias de Arte, una oportunidad para empaparse de "la diferencia"

February 14, 2013, 6:53 am

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Esta semana toca  ARCO, la feria de Arte Contemporáneo en Madrid y por ese motivo, es una buena ocasión para pensar un poco en la creatividad y en cómo nos podemos asomar a artistas creativos para aprender  o simplemente ver cosas nuevas. La feria tiene un claro caracter comercial, pero tambien es un catálogo muy rico en nuevas tendencias y posible inspiración para creativos, publicistas, filósofos y como no cualquiera que esta en el mundo de la innovación. Es verdad que muchas veces oimos que tal o cual pieza no nos gusta porque nos parece una tomadura de pelo, pero en el fondo, que más da que lo sea. Hay una forma de ponerse delante del arte contemporáneo para aquellos que no les gusta, y sacarle partido para nuestros proyectos creativos.

Hace unos años en un seminario de arte contemporáneo que hice en el Círculo de Bellas Artes conel artista  Daniel Canogar, aprendí una técnica muy sencilla para disfrutar el arte moderno y exprimirlo al máximo de mis posibilidades. Se trata de ponerse delante de una de esas obras sin prejuicios y describir lo que tengo delante.
Describir los materiales con los que está hecha, colores y formas. Ver si tiene objetos y describirlos, mirar y mirar y volver a mirar. Tratar de no aportar nada más que una descripción de lo que tienes delante.
No te hagas preguntas, solo describe. No trates de explicar nada, solo describe lo que tienes delante.
Hay que dejar de criticar el arte contemporáneo y dejar de pensar si es una tomadura de pelo o no. En lugar de juzgar el por qué está una obra de arte en ese sitio expuesta, cuánto vale o cuantos premios tiene…que más nos da eso. Si  no la vamos a comprar, no la vamos a valorar económicamente, por lo menos podemos jugar con ella. Podemos pensar que es una tomadura de pelo, y está bien pensarlo, podemos pensar que no inspira nada y es lícito, pero también podemos parar un segundo delante de esa foto o  escultura o cuadro y hacer un ejercicio creativo muy enriquecedor, describir.

Pruébalo, la descripción cambiará tu forma de plantarte delante del arte contemporáneo.

En esta edición esta teniendo mucho éxito una obra del artista cubana Maribel Poblet titulada "Simplemente Bellas" Una obra de  arte cinético. La pieza tiene movimiento contínuo y si trato de describirla veo sobre la pared un conjunto de ruerdas de bicicleta conectadas entre sí por cadenas y montadas sobre una silueta de cabeza femenina.  Todo esta basado en el color rojo y el efecto de la iluminación proyecta una sombra de tono gris sobre la pared. El movimiento de los ramos de rosas hace que el rojo vibre.
 

 

Si describo los objetos de lo que tengo delante veo lo siguiente.

 

Una vez descrito, podemos hacer pequeños garabatos de las cosas que vemos, a modo de inventario. ¿Que hay aquí? ¿Cuánto de cada? Quizá es como la cocina de deconstrucción romper la receta para saborearla de un modo diferente.

 

 

Ahora paso a ver cada uno de los componentes por separado:

 

 

 

Ruedas: movimiento circular, avance, engranaje.

Cadenas: conexión, motor, movimiento, relación entre unas y otras

Pintura roja: color de la pasión, rostro femenino, contexto de moda cara de mujer con los ojos cerrados.

Rosas rojas: regalo  de enamorado, sorpresa para celebrar algo, regalo  o muestra de afecto, naturaleza muerta

soporte transparente: formato de metacrilato sobre el que se asientan las ruedas y las flores.

 

Este listado de las cualidades por separado de los objetos empleados, ya me esta dando claves de la obra de arte y me ayuda a descubrir cosas. Por supuesto es mi visión y mi relación con esos objetos la que me da unas u otras sugerencias, pero yo soy el espectador y por eso tengo el deber de interpelar la obra con mi realidad. 



 

 Si Tratamos de disfrutar la pieza hay que intentar olvidarse de cómo quedaría en nuestra casa, hay que tratar de disfrutarla y verla allí, donde está. El arte se puede consumir sin llevárselo uno a casa.

El asunto está en que si procesamos cada obra desde la búsqueda de preguntas, nos podemos agotar.
Creo que viendo las ferias de arte desde un punto de vista positivo, son una oportunidad para empaparse de cosas diferentes, geniales o absurdas, pero sobre todo diferentes.

 

Esta el riesgo que define Arnheim comentando sobre el arte moderno "abundancia de obras que dan fe de un gran talento y destreza visual pero también de una deplorable superficialidad mental". Nadie te asegura que lo que veas no sea un bodrio. Creo que al menos le podemos sacar “jugo creativo” una oportunidad para empaparse de "la diferencia"

Para muestras este  vídeo publicado por la revista Hoy es arte publicación que animo a seguir.

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Dibujando historias, Story Telling y algo de Brand Content

February 19, 2013, 5:42 am

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Una vez más he tenido la oportunidad de construir una historia dibujada, junto con mi compañero audiovisual Suso Hernández y la colaboración inestimable de uno de los mejores actores de doblaje que conozco David Pérez de Villena . En este caso se trata de un video para la prestigiosa consultora de Recursos Humanos Norman Broadbent. 

 Vía el pajarillo azul,  @Martagvalenzuel nos encargó una solución para contar una historia, la historia de Estela... una profesional que puede ser alguien que conoces, o por qué no, tú misma.
Contar una historia nos ayuda a enganchar a la audiencia, tanto si estamos en una presentación como si estamos generando Brand Content, ese es uno de los recursos más enriquecedores de la experiencia de comunicación. Poner nombre a nuestros personajes, contar sus sucesos, historias , ayuda a la empatía, a desplegar el afecto y la manera de entender los procesos.  El de Estela es un caso que nos puede resultar muy familiar, tiene en común con la mayoría de las personas el querer desempeñar sus tarea con profesionalidad, ganas y afán de superación.
Una de las cosas que más me ha gustado de contar esta historia es la posibilidad de hacer visible algo tan tangible como son la gestión de la competencia y del desempeño. Con sus aspectos más realistas.
El story telling no se trata simplemente de contar un cuento, no se trata de decir quien es bueno y quien malo, se trata de poner delante del interlocutor una narración que amplia la creatividad, la imaginación.
Como podemos contar del mejor modo un entorno, una cultura, o una identidad, con historias que os ayuden a recordar, a explorar en comprender mejor. Cuando escuchamos o vemos una historia, las emociones salen a la superficie, y esas emociones solo son posibles desde el contacto con personas o personajes. Recordemos la fuerza de las Fábulas, con personajes ficticios  o animales que sufren personificación, pero individuos y sujetos en definitiva.

En el caso de estela lo que se activa es un espejo en el que nos podemos ver reflejados, y todo ello con dibujos. Los dibujos de concepto, tratados como situación, tienen un componente de intriga. ¿como se va a resolver la historia? ¿con que recursos se cuenta? Sin duda el dibujo sorprende, El dibujo es una baraja cargada de ases y comodines.
Aquí os comparto la historia de Estela, espero que os guste.





Once again I had the opportunity to build a story drawn, along with my partner and audiovisual Suso Hernandez invaluable collaboration of one of the best voice actors I know David Perez de Villena. Here is a video for the prestigious HR consulting firm Norman Broadbent.

Via the blue bird, @ Martagvalenzuel entrusting a solution to tell a story, the story of Estela ... a professional who can be someone you know, or why not, yourself.
Storytelling helps to engage the audience, whether we are in a presentation as if we are generating Brand Content, that is one of the most enriching experience of communication. Anuestros Naming characters, tell their events, stories, empathy helps to display affection and understanding of processes. The Estela is a case that we can be very familiar, has in common with most people wanting to carry out their task with professionalism, enthusiasm and desire to excel.
One of the things I liked about this story is the possibility of making visible something as tangible as the management of competition and performance. With its more realistic.
The story telling is not simply to tell a story, not about to say who is good and who is bad, it is put before the party a narrative that extends the creativity, imagination.
As best we can tell from the way an environment, a culture, or identity, with stories that help you to remember, to explore encomprender better. When we hear or see a hostoria, emotions come to the surface, and those emotions are only possible from contact with people or characters. Remember the strength of the Fables, with fictional characters or animals suffering personification, but ultimately individuals and subjects.
For what is active trail is a mirror in which we can see reflected, all with drawings. The concept drawings, treated like situation, have an element of intrigue. How will you solve the story? What resources are available? Undoubtedly the surprise drawing, drawing is a deck full of aces and jokers.
Here I share the story of Estela, hope you like it

Bankinter Labs en Payments Cit2013 organizado por iiR en Madrid con Juan José Rodriguez Soler

March 1, 2013, 1:34 am

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La semana pasada fui con mi buen amigo Juan José Rodríguez Soler al Evento Payments Cit2013organizado por iiR en Madrid. Se trataba de una ponencia sobre Bankinter Labs, el laboratorio de co-creación con clientes.

Durante la ponencia, Juan José hablo de cómo ha ido evolucionando en estos cuartos años de historia el laboratorio, su concepto y algunos de los resultados obtenidos. Simultánea mente dibujé ese contenido en panel favoreciendo la cercanía entre  la audiencia y el ponente. Para esta ocasión trabajé de un modo descriptivo el recorrido de conceptos y de historia, haciendo un trabajo de cronología.

 

Compuse la imagen con una gran flecha de color gris de lectura de izquierda a derecha y de abajo arriba. Se trataba de rellenar esa flecha en su recorrido plasmando cada una de las ideas sobre el laboratorio. Para la iconografía, en esta ocasión utilice elementos relativos a la aeronáutica, desde el juguete  más sencillo hasta una nave espacial que órbita alrededor del ecosistema financiero. En esta ocasión hablamos un poco más del mundo de la visualización como herramienta de personalización y diseño de productos y servicios. El poder del social media y los espacios de prueba que contiene el labs.

 Como siempre un lujo trabajar con Juan José y participar de un evento iiR

 



Saludos

Mensajes en botellas, transinformación y otras huellas personales.

March 7, 2013, 7:03 am

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 Hace  algún tiempo, mi amigo @erekibeon habitual buscador de inspiración en todo tipo de libros de rol y de aventuras, me enseñó la hoja que os pego abajo. Se trata de una página de cuaderno que encontró dentro de un libro de segunda mano que había comprado. Escrito a mano, contiene una historia muy sencilla de deseos y esperanzas de estudios , paternidad/maternidad y el objetivo de tener una casa. Es algo así como un proyecto de vida. Alguien lo escribió  y lo abandonó entre las páginas… Desde que lo vi me he preguntado cómo sería la persona que lo hizo. Parece uno de esos ejercicios que se hacen en los diarios en a etapa de la adolescencia. Tiene toda la pinta de ser una charla con el padre de esta persona en la que se pone sobre el papel los pasos a seguir y el futuro por el que luchar. No es por cotilleo pero me resulta muy sugerente, para empezar una historia que capte la atención y genere un hilo conductor. Es una historia sobre el futuro.

Una traducción rápida dice: 
Necesito
1. HyrouniversidadB.A.queserá del 30
2Graduado de la escuela, la escuela de derecho, la facultad de medicina?
3bebéantes de los 30
4. carrera(?)
5. casa
Que deseas (esto es un pregunta que parece que se la hace su padre)

1. Terminarla escuela de medicina
2. 3 añosde residencia
3. House.
1985-89universidad.
1990bebé
1989-93residencia
1999-2000casa












En una reflexión sobre este tema, este mensaje en una botella se transforma en algo muy interesante desde el punto de vista de manejo de la información que hay sobre cada uno de nosotros en la era digital. Empecé a trazar un mapa de cómo sería el perfil de esa persona en las redes y la huella personal. La huella personal es la que hoy en día no deja nada escapar, nada se queda en el aire entre los nativos digitales y empieza a actualizarse  entre  los inmigrantes digitales. Nadie escapa a tener su propio fichero de identidad en la red. "Googeleate" y verás :-)
El ecosistema o huella de una persona, empieza con toda la información que aparece en el mundo virtual desde que nace. Un SMS informando del nacimiento, fotos con el teléfono móvil que viajan de una ciudad a otra para presentar al bebé... a partir de ahí todo el conjunto de acciones que llevan consigo un usuario y password, o una interacción con una interfaz  como prolongación de la identidad de las personas.

“Yo soy yo y mi interfaz”

 

Creo que con este dibujo podemos entender el significado de la "transinformación" o conjunto de archivos de información personal que encontramos de un a persona en la red. Da que pensar como  esa información de la hoja de papel ha pasado a la red y las acciones y huellas que dejamos cada día en redes y medios e interfaces se acumulan perfilando una identidad virtual, tan real como la hoja de papel.

Se puede trazar por perfil social o huella, una trayectoria de lo que será tu futuro?
Tus decisiones?
Pueden las marcas y empresas hacer estrategias en base a esa predicción? 
si, y lo están haciendo. Hay muchas formas de hacerlo y puede ser muy positivo, mientras no suponga una manera de control...
Quizá este post reflexión nos de claves de lo que tenemos delante y la necesidad de visualizarlo todo en conjunto.

La vida según Bryan Dyson al dejar Coca_Cola

March 13, 2013, 8:49 am

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Una buena amiga me ha pasado este discurso  de Bryan Dyson al dejar la presidencia de Coca Cola. Es un texto que no tiene desperdicio, y por eso me he animado a ilustrarlo con los recursos mas sencillos y descriptivos que he podido. Animo a leerlo y quizá a pensar un poco con los dibujos.

“Imagina la vida como un juego en el que estás malabareando cinco pelotas en el aire”. Estas son: Tu Trabajo, – Tu Familia, – Tu Salud, -Tus Amigos, y – Tu Vida Espiritual, y tú las mantienes todas éstas en aire.

Pronto te darás cuenta que el Trabajo es como una pelota de goma. Si la dejas caer, rebotará y regresará. Pero las otras cuatro pelotas: Familia, Salud, Amigos y Espíritu son frágiles, como de cristal. Si dejas caer una de estas, irrevocablemente saldrá astillada, marcada, mellada, dañada e incluso rota. Nunca volverá a ser lo mismo.

Debes entender esto: apreciar y esforzarte por conseguir y cuidar lo más valioso. Trabaja eficientemente en el horario regular de oficina y deja el trabajo a tiempo. Dale el tiempo requerido a tu familia y a tus amigos. Haz ejercicio, come y descansa adecuadamente. Y sobre todo…crece en vida interior, en lo espiritual, que es lo más trascendental, porque es eterno. Shakespeare decía: Siempre me siento feliz, ¿sabes por qué?. Porque no espero nada de nadie, esperar siempre duele. Los problemas no son eternos, siempre tienen solución. Lo único que no se resuelve es la muerte. La vida es corta, ¡por eso ámala !.

Vive intensamente y recuerda: Antes de hablar…¡Escucha ! Antes de escribir… ¡Piensa ! Antes de criticar…¡Examina ! Antes de herir…¡Siente ! Antes de orar ¡Perdona ! Antes de gastar… ¡Gana ! Antes de rendirte ¡Intenta !

ANTES DE MORIR…¡¡ VIVE !!

 

 

Emprender apadrinando o lo que es lo mismo, Wayra

March 25, 2013, 4:02 am

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La semana pasada asistí como facilitador visual  a una sesión  informativa y de presentación de Wayra, la aceleradora de starups de Telefónica.  La invitación corria a cargo de su CEO Global Gonzalo Martín Villa ( más conocido como Wayraman y @linmpv). La sesión era para presentarle el proyecto al  Ministro de Industria Sr. D. José Manuel Soria. La organización contactó conmigo para hacer un graphic Recording de todos los conceptos. Fué una de esas presentaciones de ritmo trepidante y para ella pensamos en un formato diferente. En lugar de realizar un panel de grandes dimensiones, trabajamos  una historia de imágenes  con varios paneles de menor tamaño. La idea era  generar  un libro o dossier. Fragmenté  los conceptos en cuatro paneles uno de introducción, en el que se describía el lanzamiento  de la plataforma Wayra. En el segundo lanzamos los puntos claves como la idea de asumir riesgos y apostar generalmente por start ups de gente joven con un recorrido basado en grandes ideas y posibilidades de escalar su producto o servicio tecnológico en la tercera hoja, dibujé las características del concepto que denominé "Roy for all", es decir, una aceleradora de star ups que precisa de inversión, lo que supone una propia start  up dentro de la propia compañía  de Telefónica. Por último  y tras la presentación de wayra, pasaron a presentar sus proyectos tres de los beneficiarios del proyecto Wayra,  de esta apuesta global. Para completar las hojas, una última  con los nombres y logos de todas las demás start ups de Madrid y Barcelona que participaron en el evento.

 

Hay  que destacar que cada centro Wayra funciona y es igual, como dice Gonzalo "somos como

Macdonalds" es decir cada una de las 13 academias repartidas por el mundo en la actualidad son iguales y comparten el diseño y  el fundamento de los mismos espacios y por supuesto la finalidad. Wayra provee durante un período  de 9 meses de una cantidad económica para afrontar gastos, de un espacio de trabajo, de todo tipo de asesoramiento... pero lo que realmente me sorprende de lo que aporta wayra a las start ups es un equipo, una voluntad y un mecenazgo que solo es posible desde la pasión por construir, por compartir y por una pro-actividad que demuestra que el camino se hace andando, aunque las reglas no estén escritas... precisamente esa es la riqueza creativa... LAS REGLAS NO ESTÁN ESCRITAS.

A colación de este lema que tiene wayra, me acordé de una frase común que he oído decir a una amiga "la linde se acaba y el tonto sigue..."  pues esa es la percepción del emprendimiento, justo la que tenemos en muchos de nuestros entornos. Estamos  acostumbrados a no poder avanzar cuando se acaban los margenes, las normas. hay una especie de norma no escrita que dice que donde no hay no hay, y esta cultura es un lastre, un lastre contra el que aceleradoras como wayra están trabajando.

En esta ocasión al terminar  la sesión  montamos en una carpeta todas las hojas, para darle un formato transportable y se lo regalamos al Sr Ministro.

Por último agradecer a Aitor, Rocio, Ana y Gary su atención y cuidado en la preparación de todo.
Una nueva aventura de la que aprender y un nuevo formato de Graphic Recording.

Entrevista en LA Noche en Vela de Radio Nacional: Pensamiento Visual

March 26, 2013, 5:17 am

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Anoche me invitaron al programa de Radio Nacional "La Noche en Vela" @nocheenvelarne. La invitación corrió a cargo de Adrián Díaz Caneja @motivacioymas que lleva la sección "Motivos no me faltan". Estuvimos hablando del pensamiento visual, qué es y para qué sirve. Sus posibles aplicaciones en la enseñanza, la creatividad y el entorno laboral hacen de esta herramienta ideal para crear, pensar, entender y comunicar mejor. Una oportunidad para compartir con mucha gente las andanzas de este dibujario. Aquí esta el resultado de la entrevista en audio:

La noche en vela - Motivos no me faltan - El pensamiento visual.

• La noche en vela - Motivos no me faltan - El pensamiento visual.

también os dejo este panel gráfico que he dibujado tras la charla.

 Toda una buena experiencia compartiendo y mucho que agradecer a Adrián, María, Carolina e Isidro  y al resto del quipo de Radio Nacional. Fue un placer y un lujo.

Una aplicación con mucha "voz"

April 4, 2013, 8:40 am

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Esta semana os presentamos este vídeo que hemos hecho en dibujario, para presentar la aplicación móvil que sustuituirá a los tradicionales burofax.
Se trata de una app que es capáz de grabar las llamadas entrantes, salientes y registra las llamadas rebotadas, y todo completamente legal.
De los vídeos que hacemos Suso Hernández y servidor, los vamos segmentando en varios tipos. Están los de representación de un historia, como el último que mostré con "El talento de Estela" de Norman Broadbent, los que cuentan una startup de "contacto perruno" como "dogaboo" y otros como éste en el que se explica mediante escenarios diversos el funcionamiento de una aplicación muy versatil y bien construida." Burovoz, tu firma es tu voz" es el acertado copy de esta presentación.
Como siempre un placer contar con la  participación de la voz del actor de doblaje David Pz Villena
Más mensaje en menos espacio. Dibujo de conceptos y visual thinking al servicio de la tecnología.
Para explicar la Aplicación, mejor el vídeo...

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El facilitador visual es un escaparatista de ideas

April 11, 2013, 3:07 am

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 Incorporar un facilitador visual en las reuniones de trabajo y presentaciones, ayuda a aumentar el compromiso de los participantes y de los espectadores. Hace un par de semanas asistí como facilitador a un taller de trabajo de innovación para el desarrollo de productos de la mano de Marcos Rodríguez Silva, Director de Desarrollo de Negocio e Innovación de Generali España, y la experiencia no pudo ser mejor. Nos reunimos junto a PwC para trabajar una sesión de ideas con un grupo de quince personas. Cada idea, cada apunte y cada motivo de presentación y discusión fueron representados. Al final de la dinámica, recopilamos  un montón de imágenes de lo aportado en un ambiente de trabajo muy eficaz, sobre la innovación y la evolución de proyectos.    La personalización de los dibujos, específicos para cada necesidad, la ejecución  inmediata y la rapidez en la ejecución son los factores claves del Facilitador. En ocasiones hay que hacer también una labor de moderador para ayudar a obtener el foco de interacción. Es importante preguntar todas las dudas que aparezcan y que nada se quede en el tintero (en este caso en el rotulador).    Aportaciones de participantes  El trabajo con post it es otra de las  necesidades de estas dinámicas, por la funcionalidad que tienen. los post it funcionan como bits de información en los que solo se puede escribir lo justo, no se prestan a la densidad de mensajes o ideas, es como una de las normas de manera de presentar de  "El arte del encantamiento de guy Kawasaky" 10, 20, 30 esto es: 10 diapositivas 20 minutos de presentación 30  tamaño de letra (para no poder escribir mucho...)  Planteamiento visual de sinergias   Cuando vamos por la calle y seleccionamos una prenda en un escaparate, lo hacemos porque nos gusta lo que vemos y nos da una idea de lo que queremos. Entramos en la tienda con esa  impresión y acabamos viendo la tienda entera. Del escaparate, pasamos a buscar entre las repisas. Acabamos mirando tallas, composición del tejido y comparando estampados. El escaparate es el anzuelo para la compra. El facilitador visual es  un escaparatista de ideas. Te ayuda a plantearte lo que tienes delante y luego tu  profundizas en la búsqueda de lo que quieres, desde lo que sabes y también desde lo que desconoces.

Trabajo en grupo con base visual En esto basamos el acta visual de la sesión con un buen resultado y mejor experiencia. Mi agradecimiento a Marcos Rodíguez Silva por la confianza puesta en  mi para esta ocasión.

Escaparates dibujados: el arte y la venta de la mano.

April 24, 2013, 2:13 am

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Hace unos días estuve en Londres y entre paseo y paseo, dibujo y visita, una de las cosas que me llamó la atención es el uso de las ilustraciones como reclamo en los escaparates. No es algo nuevo en los británicos, dibujar bien a tinta y utilizarl bien, lo hacen desde siempre. Londres es un centro de consumo masivo en el que te apetece llevartelo todo. las tiendas ofrecen sus productos con un cuidado y una manera de presentarlo todo muy interesante. En especial la moda y los complementos. En uno de los paseos por  Oxford Street, una de las vías comerciales más impresionantes de Londres, me pare en varios escaparates de esos en los que los motivos estan dibujados. Primero me centraré en este de la tienda de Nespresso. Una tienda de café que se ha dejado llevar por la seducción experiencial de su producto. Como mostrar las bondades de tu producto cuando es un cafe y lo quieres vender como una experiencia o como una joya. Para la segunda opción ya lo habíamos visto, presentar las cápsulas de café, con varios colores, estuches y compra de café como una butique. Que se lo pregunten al mismísimo George Clooney. Esta vez me gustó el planteamiento de los escaparates. Sencillos, creativos y muy muy resolutivos desde una solución barata, el dibujo de siluetas de toda la vida.

 

Utilizando el dibujo con una nota de color naranja en algunas parte de del dibujo, recrean escenarios de lo que puede ser una habitación. Una cama con sus productos en la mesilla de noche.

Un espejo, maletas o un galán de noche...

Y en todo ello aparece la cafetera en cuestión y los recambios

La manera de destacar un objeto real, esta en mezclarlo con la realidad simulada en el dibujo. Son dos lenguajes en una misma manera de presentar. lo dibujado y conceptual, con lo objetual. Brillante.

Otros ejemplos de modos utilizar el dibujo de esta manera, es en el modo alegórico en que lo presenta este escaparate de moda en el que las nubes dibujadas, son las que hacen que el viento mueva la ropa de los maniquies. Es una mezcla de nuevo de alegoría dibujada con el producto. Los objetos además cargan de "teatro" la escena de un modo muy simpático.

Por último esta otra representación en la que se usa el dibujo como escenario, o marco general, mucho menos sugerente en cuanto a la narración, pero muy bien ejecutado.

En este caso lo que más me gusta es como coloca elementos de dibujo en el cristal y en 3d como en la escalera. Si nos fijamos, vemos como los dibujos siempre son blanco y negro, dibujo de línea troquelado en cartón o cortina, como en este último caso y dando el protagonismo a los productos. Si en mi post anterior hablé de los facilitadores como escaparatistas de ideas, veo como de un buen  escaparate se puede aprender un montón de composición, recursos creativos y maneras silenciosas y visuales de comunicar.
¿Conóces algún escaparate que siempre te seduzca de un modo especial?

Gar Reynolds en TEDxTokyo. Be Like Bamboo

May 6, 2013, 12:14 am

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Gar Reynolds es un comunicador nato, uno de esos que no te dejan indiferente, y no porque lo que diga sea algo novedoso o trascendente, sino por cómo lo dice. Reynolds habla en su ponencia sobre lo que él aprendió del Bamboo. Nueve puntos sobre las caracaterísticas físicas y no tan físcas de esta planta. Aquí están mis notas visuales, pero os animo a ver la presentación en el vídeo de TEDxTokyo. Cómo presenta, cómo diseña su presentación y cómo emplea los recursos y el sentido del humor, con maestro Yoda incluido.

Este es el vídeo.



Al verlo podemos pensar también en alguna pregunta como ¿Que nos inspira de la naturaleza?
Saludos Fernando

GarReynoldsis anatural born communicator,one of thosethatdo not let youindifferent, not becausewhat he saysissomething neworimportant,but howyou say it.Reynoldsspoke inhis presentationabout what helearnedfrom Bamboo.Ninepointsonphysicalcaracaterísticasand not sofíscasof this plant.Here are myvisual notes, butI encourage you towatchthe videopresentationTEDxTokyo.Howpresents,how todesign yourpresentation and how ituses the resourcesand sense ofhumor,withMaster Yodaincluded.
Seeingwe can also thinkquestionslikeWhatinspires usfrom nature?

RegardsFernando

Logotipos, decoración de interiores, branding y algo rico para el paladar..."La Pinchería"

May 17, 2013, 6:37 am

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Hace un mes que ha abierto una de las ofertas más interesantes en el concepto de “Algo para picar en Madrid” les presento “La Pinchería”.

Un nuevo sitio de pinchos, cervezas y demás viandas , con el que he tenido el placer de colaborar en la creación de su imagen corporativa. Cuando uno se plantea un reto  y partes de una hoja o de un lienzo en blanco, la costumbre es empezar haciendo  garabatos y tratando de visualizar las imágenes que le sugiere un nombre. Estos son los primeros cuatro trazos con los que trabajé en la idea de pincho o acción de pinchar, escoger un icono, un tipo de letra y ver las diferentes posibilidades de color con los peticionarios.

Para La pinchería se ha elegido el color burdeos. Esto influye mucho en el logotipo, carta y todo lo relativo a la presentación. En este primer boceto busqué un poco lo más representativo e la acción de pinchar y dí con los cubiertos. De ellos el más claro y alineado con la acción de pinchar es el tenedor. Además son los tenedores los que adornan los ranking de valoración de los restaurantes.

  Por otro lado está la letra como protagonista del logotipo. Tanto uno, el dibujo, como la letra tienen que tener una coherencia y consistencia entre sí. No se trata de crear una tipografía sino más bien de darle personalidad al nombre y en este caso cercanía.

Dándole vueltas me pareció buena idea generar con vectores la transcripción del nombre y escribirlo a modo de dibujo de línea. de ese modo alinear la letra con el anagrama.

Hay que diseñar para el fin o los fines que se necesita, por eso es bueno tener en cuenta la mayoría de los usos que le vamos a dar. Para ello hay que hacerse una serie de preguntas

Lo necesitas para imprimir?, para hacer vinilos?, para camisetas?, tarjetas… todo aquello que puedes necesitar para comunicar sobre tu marca. Para la carta acompañámos con unos garabatos de los pinchos y cazuelas, para dar un aire desenfadado y alegre, porque esto no es un sitio estirado, mas bien un lugar cercano y agradable.

 El resultado es este:

 

 



 



 En el local se ha incorporado el diseño con vinilo y además en este proyecto una decoradora  ha dado todas las soluciones de integración de la marca en el local. Para ello se ciudan al máximo los detalles de mobiliario, colores, y vestimenta del equipo. Al final una marca es mas que un dibujo , es una experiencia, la de llegar a un sitio como cliente y encontrar lo que se busca: bueno para la vista y para el paladar.

 

Y aquí está muestra de lo que se puede degustar en el local. Por cierto, se encuentra en la calle Fernando el Católico 15 en Madrid.

 

 

 

En esto de los pinchos además está el diseño culinario, en el que no he participado, evidentemente, pero si me gustó la idea del que para mi es el mejor blog de dibujo gastronómico del mundo, visual thinking puro en "Cartoon cooking" el blog de Alya Mark.

Buena mesa para el fin de semana si estás por Madrid y el mejor trato de un equipo de profesionales que están haciendo unos pinchos que no puedo dibujar porque desaparecen de los platos...

Saludos

Ley de educación LOMCE algunas notas visuales...

May 21, 2013, 6:56 am

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Algunas notas visuales fruto de un rato tratando de entender un nuevo cambio de rumbo en la enseñanza. Esto  me hace pensar que mis hijos pequeños no llegarán  a terminarlo, dado que la enseñanza aquí,  depende de quien gobierna. Tal vez a ellos les toque en los años claves de la adolescencia y madurez,  el que ahora sale...Lo veremos. Por otra parte me faltan los maestros...resulta que son claves y no he visto cambios relevantes... sigo pensando en los artículos post encuesta europea que situaban a Finlandia a la cabeza de Europa.